Como saben bien los miembros más veteranos de Red Karaoke, entre noviembre y febrero se realizó en nuestra web un concurso de búsqueda de talentos llamado Web Singing Awards. En el concurso buscábamos a los mejores cantantes de Internet y a los mejores compositores. Y nuestro compromiso era producir un disco con los ganadores.

Y ahora, tras muchísimo trabajo, por fin podemos empezar a compartir los resultados de esa producción con todos vosotros. En este momento ya se han realizado las arreglos instrumentales de 8 de las 10 canciones que conformarán nuestro primer disco, y se está prociendo a grabar las distintas voces con los cantantes que ganaron el concurso: Alake, Aquaman, JifGif y su grupode 14 amigos, Imanex, Vionik, TangoGuzman y Macu.

La mayoría de ellos están realizando la grabación de las voces desde sus propias casas, con las intrucciones que se les envía vía Internet por el productor artístico, Igor Marcus, pero aquellos que tienen la posibilidad de desplazarse a Madrid pueden grabar en el fantástico estudio de grabación que la prestigiosa Academia del Arte tiene en esta ciudad.

Ése es el caso de Alake, que el pasado lunes pasó por el estudio para la grabación de las dos canciones que interpretará en el disco: "Nada (Welcome to la crisis)" de Alberto Aduer, y "Adios", de Paloma García. Como no podía ser menos, toda la sesión se grabó en vídeo, y ahora tenemos el placer de compartir con vosotros el vídeo resumen, un "making of" de la grabación del tema "Nada", interpretado por Alake. Pronto esperamos publicar también el de "Adios". 

En el vídeo podréis ver las instalaciones del estudio, por supuesto a Alake cantando y a nuestro productor artístico Igor Marcus dando indicaciones. También podréis entrever cómo está quedando la nueva versión de "Nada" con los arreglos de Israel Sandoval y la impresionante voz de Alake, que durante la grabación hizo una demostración de su enorme potencial y de su profesionalidad. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros, que ya estamos deseando escuchar el disco al completo. Os dejamos con el vídeo:

Alake - Making of… Nada (Welcome to la crisis) - Red Karaoke

También podéis dejarnos vuestras impresiones en este foro. 

Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas o idioma. En esta entrada damos por terminada esta lista de éxitos de los 80's. Ya no os hacemos esperar más estas son las cinco mejores canciones en castellano de los 80.

Juan Gabriel, es considerado por muchos uno de los más grandes compositores mexicanos de todos los tiempos. El "Divo de Juarez" se queda como el número cinco de esta lista, con la canción que le mereció estar más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica, y que le valió un Grammy a la mejor interpretación Mexico-Americana. Por supuesto hablamos de su tema, Querida.

En el Nº 4 podemos ver a Miguel Bosé, conocido por todos los amantes de la música, con, seguramente, su tema más internacional. Hay poco de esta canción que se pueda decir, ya que fue la que consiguió que Miguel Bosé fuese conocido en todo el mundo, sin duda se trata de su Amante Bandido.

Mecano sin duda no podía faltar entre los 5 primeros de esta lista, y es que muchas de sus canciones han sido éxitos mundiales. Lo curioso de la canción que ocupa este 3º lugar es que en principio no fue escrita para Mecano, sino que Jose María Cano, la escribió pensando en Isabel Pantoja como intérprete. Por suerte, esta la rechazó, y finalmente se grabó dentro del propio grupo. Sin pretender menospreciar a Isabel Pantoja, menos mal que la rechazó, porque sino no hubiésemos podido disfrutar de Cruz de navajas tal y como la conocemos ahora.

En el Nº 2 podemos encontrar a Timbiriche, un grupo que nos ha dejado otras canciones en esta lista, pero la que han aposentado en el nº 2 se encuentra en el que fue su disco cumbre, con varios cambios respecto a la formación original, consiguieron de todas formas hacer de Tu y yo somos uno mismo, uno de los temas más conocidos del grupo, y del disco que lo contiene el más vendido de la historia del grupo, nada menos que cuatro millones de copias vendidas solo en México y Sudamérica.

Y el ganador de esta lista, su número uno, no podía ser otro que Luis Miguel. Son muchas las canciones de este artista que han merecido premios y que son conocidas por todos, pero quizá la más conocida de todas sea la que ocupa este primer puesto. Del disco Un hombre busca una mujer, que le valió varios reconocimientos, entre los que destaca la Antena de Cristal recibida de manos del presidente de México en el 88, cierra la lista, Luis Miguel con su gran tema, La incondicional.

Pues hasta aquí la lista de Las 100 Mejores Canciones en Castellano de los 80's. Esperamos que os haya gustado esta lista, y os animamos de dejar vuestros comentarios sobre la misma. 

Dentro de poco aparecerá otra lista, ¿de que será esta vez? pronto lo descubriréis Hasta la próxima, Las 100 Mejores…

El día de ayer, 25 de Junio del 2009 falleció en su casa de Los Angeles Michael Jackson. El Rey del Pop, sufrió una parada cardiorespiratoria a las 22:00 hora española. A pesar de los esfuerzos de los sanitarios por reanimarle, entraría en coma profundo en el hospital de la Universidad de California (UCLA) y se certificaría su muerte finalmente a las 23:30 hora española.

Es un día muy duro para el mundo de la música. Jackson desde joven ha movido a las masas con su música tanto con sus hermanos en el grupo The Jacksons Five, como en solitario. Reconocido mundialmente, Michael Jackson fue un hombre de records, entre los que destacan, ser el artista más reconocido de la historia (405 galardones entre los que destacan 18 grammys), ser reconocido por los Récords Guinness, como el artista musical más exitoso de todos los tiempos, habiendo vendido en su carrera 750 millones de discos, y finalmente, ser el artista que más dinero ha aportado para causas benéficas en la historia, ayudando a 39 instituciones de caridad y donando más de 300 millones de dólares.

El 5 de marzo de 2009 Michael Jackson realizó la que sería su última rueda de prensa, en la que anunciaba su regreso a los escenarios mediante 50 conciertos en el O2 Arena de Londres, en el que presentaría nuevos sencillos de lo que probablemente iba a ser su nuevo disco de estudio. El último record de Michael, fue conseguir vender más de un millon de entradas para los conciertos en apenas 5 horas.

En Red Karaoke queremos rendir nuestro pequeño tributo a uno de los artistas más influyentes de los 80's y los 90's. Desde aquí queremos recordarle por lo que fue en el mundo de la música, y por las pistas de baile que llenó con sus canciones con gente que intentaba emular sus bailes por todo el mundo. Michael Jackson, no te olvidaremos.

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues, soul, funk, disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Fue denominado como "Rey del Rock, Pop y Soul", por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor. De modo similar, el cantante ha sido denominado como "Rey del entretenimiento" por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales tan variados que interpretó, tanto en las fusiones de soul y funk de sus canciones "Billie Jean" o "Thriller", de 1982; luego la de soul o funk con dance, o hard dance en los temas "Bad" o "Smooth criminal", de 1987; como en la de soul o funk con hip hop en "Remember the time" o "Jam", de 1991, esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursionó en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que tocaron, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad.

En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante, bailarín y compositor.

En Red Karaoke, queremos apostar por los grupos nóveles e intentar apoyarles en su intento de entrar en el mundo de la música. Para ello, tal y como hicimos anteriormente con el grupo Cosa Mala, os ofrecemos especiales de grupos desconocidos y sin apoyo discográfico que creemos que se merecen un sitio en el mundo de la música.

Es el caso del grupo que os presentamos a continuación, al que hemos conocido a través de un vídeoclip que han subido en Red Karaoke con una de sus canciones y que lleva la friolera de más de diez mil visitas. Sin duda una buena canción que estamos seguros que triunfará.

El grupo que lo subió se llama Epoca Inversa, un nuevo grupo musical de Cambrils (Tarragona, España) formado por Maritxell Mas e Inma Puyol, que se defienden en el mundo de la música intentando abrirse paso, armadas con una guitarra, un teclado y sus voces.

El grupo, formado en agosto del 2008, se encuentra trabajando en la producción de lo que será su primera maqueta que esperan terminar en breve. Su estilo podría definirse básicamente como pop, pero también combinan en sus canciones, ritmos rumberos o dance.

Siendo amigas desde hace tiempo, la creación de las canciones corre a cargo de ambas, creando a la par músicas y letras para sus canciones que después combinan y arreglan.Epoca inversa, cuyo nick en Red Karaoke es peixo_p ya tienen dos videoclips creados y cuatro canciones.

De momento nosotros os presentamos su primer vídeo y abrimos un hilo en el foro de música del grupo, mientras esperamos ansiosos la llegada de nuevos vídeos y que terminen la maqueta para poder escucharla, porque estas chicas prometen, y si no escuchad lo que ya es su primer single, Dime Cuando.

DiMe CuAnDo - Red Karaoke

Camilo Blanes Cortés, conocido mundialmente por el nombre artístico de Camilo Sesto, es un cantautor español nacido en Alcoy, Alicante, España el 16 de septiembre de 1946. Camilo Sesto, es uno de los más destacados referentes de la balada latina, y del pop en español. Resulta ampliamente considerado uno de los artistas más completos de su generación, pues fue autor, compositor, intérprete y productor de su propia obra.

Tratándose de uno de los cantantes españoles más importantes de la década de los años 70 y los 80, su popularidad en España y en Iberoamérica alcanzó cotas máximas en dichas décadas, siendo aún hoy en día un ídolo en países como Argentina, Perú, Chile, México, Venezuela, Costa Rica, Colombia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras y la República Dominicana, además de ser muy reconocido en su país natal, España. También actuó exitósamente en otros lugares, como Estados Unidos, Japón, Alemania, Italia y el resto de Europa.

Muchas de sus interpretaciones y composiciones pueden considerarse clásicos de la música en español. Con tan sólo 25 discos editados, de los cuales él mismo ha sido productor y casi siempre compositor, ha vendido más de 120 millones de copias en varios continentes. Tiene registradas en la Sociedad General de Autores y Editores más de 600 canciones. Asimismo, es el cantante hispanohablante con el récord de mayor cantidad de "números 1" en todo el mundo: 52 en total.

Es muy reconocida la calidad de su voz, capaz de aunar los más ricos matices expresivos con una gran potencia y flexibilidad (le es posible superar las tres octavas, pues su registro vocal abarca desde la voz de bajo hasta la de tenor, llegando incluso a la de tenor-soprano).

Además, no sólo ha trabajado en su propia carrera: también impulsó como compositor y productor a artistas como Miguel Bosé, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco e incluso produjo las canciones y tradujo al castellano las letras del álbum de Air Supply.

Camilo Sesto, como tal, no nacería hasta 1971, a pesar de varios intentos anteriores de destacar en la música siendo parte integrante de grupos como Los Dayson, o Los Botines, e incluso con un disco que le produciría Juan Pardo que no tendría éxito, el todavía por aquel entonces llamado Camilo Sexto (si, con X) cambiaría definitivamente su nombre artístico a Camilo Sesto (sin la X) decidiéndose por fín a producir sus propios discos y a componer sus propias canciones.

Ya en su primer disco consiguio Camilo llegar a un número uno, gracias a su tema "Algo de mí" que le dió bastante fama a nivel nacional e internacional en el año 72, año en el que se lanzaría a la conquista de "las americas". A finales del 72 lanzaría su siguiente disco del que se desprendería otro de sus éxitos, la cancón "Amor, amar".

En el 73 además de componer la música para la obra de teatro Quédate a desayunar de Marisol, también en noviembre de ese año salió a la venta uno de sus discos más vendidos: Algo más, con los temas: "Algo más", "Sin remedio" y "Todo por nada", que llegaron a los primeros lugares en todo el mundo.

En el año 74 lanza su álbum Camilo, con temas como  "¿Quieres ser mi amante?", "Llueve sobre mojado", "Ayudadme" y "Déjame participar en tu juego", que como en los discos precedentes copan las listas de medio mundo siendo todas ellas éxitos arrolladores en los países de habla hispana.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo Sesto comienza a protagonizar la Ópera rock Jesucristo Superstar en el teatro Alcalá-Palace de Madrid (España). Pero también la produce, costeándola en su totalidad. Había decidido realizarla en España, tras asistir a varias representaciones en Londres. El proyecto resultaba sumamente complejo y caro, por lo que se siembran dudas acerca de su viabilidad. Pero una vez en marcha, las funciones se prolongan por cuatro meses con un gran éxito de público. Gracias a su actuación musical (e interpretativa), la crítica, que hasta entonces aún le era un tanto esquiva, se rendirá a sus pies. La magnitud y calidad general de la obra (el compositor de la música, Andrew Lloyd Weber, reconoció que la única producción de todas las realizadas a lo largo del mundo equiparable a la original, norteamericana, fue la española) contribuyó a elevar a Camilo en España hasta la categoría de mejor artista del momento. Y además dio inicio al fenómeno de los musicales en España, hasta entonces inexistentes. Camilo representó el papel de Jesús de Nazaret. También participaron en el elenco Ángela Carrasco, en el papel de María Magdalena; Teddy Bautista, como Judas (también se encargó de la dirección musical); Alfonso Nadal, como Poncio Pilato, y Dick Zappala, como Herodes Antipas, entre otros. La dirección y la adaptación de las letras originales corrió a cargo de Jaime Azpilicueta. La producción fue del propio Camilo Sesto, invirtiendo en el proyecto más de 12 millones de pesetas.

Este mismo año, Camilo Sesto editaría y lanzaría dos discos, en noviembre casi a la vez que la obra lanzaría Amor libre, con temas como "Jamás", "Melina" y "Piel de ángel". Además en diciembre lanzaría la versión sonora de Jesucristo Superstar.

Durante los años siguientes, Camilo Sesto lanzaría otros cuatro discos, todos ellos inmediatamente éxitos, conteniendo temas como, "Sólo tú", "Si tu te vas", "Mi buen amor", "Vivir así es morir de amor", "El amor de mi vida" o "La culpa ha sido mía".

También en el 76 compondría dos temas para Miguel Bosé, al que lanzaría como cantante al producir el primer disco de Bosé.

Durante los años 80, Camilo Sesto cambiaría ligeramente sus producciones, agregando arreglos y ritmos diferentes en sus composiciones para adecuarse a la nueva década y los aires de cambio en la música, pero el tema fundamental de sus canciones seguiría siendo el amor.

Temas como "Perdóname", "No sabes cuanto te quiero", o "Paloma blanca" son varios de los temas más representativos de Camilo hasta el 87, año en el que se retiraría de los escenarios, aduciendo que quería hacerse viejo, viendo hacerse viejo a su hijo. Sin saber si esa fue la autentica razón o no, es bien cierto que Camilo Sesto podría encontrarse algo cansado, puesto que desde que lanzase su primer disco en el 71 hasta el año 87 había compuesto, producido y lanzado un disco mínimo por año, además de haber dado más de 6000 conciertos por todo el mundo.

Después de cuatro años de descanso, Camilo Sesto volvería en el 91 con el álbum A voluntad del cielo, que de nuevo rompería récords de ventas en América y de permanencia en el primer lugar de la revista Billboard.

Durante la década de los 90, Camilo no sería tan prolífico en discos, contándose en esta década, únicamente 3 discos de estudio y un recopilatorio llamado Camilo Superstar.

El siguiente y hasta ahora último disco de estudio de Camilo, llega el año 2002, llamado Alma, y de la que se desprende la canción "Mola mazo", "Duda de amor" o "Mi ángel azul".

Desde entonces y hasta ahora, Camilo Sesto ha lanzado un recopilatorio de toda su obra y una reedición remasterizada de Jesucristo Superstar, además de realizar composiciones para otros cantantes.

En 2008 inició su "gira de despedida" llamada Camilo Pura Vida,  con la cual pretende recorrer casi toda latinoamérica y que finalizará en España, en este año 2009. Tras esta gira, Camilo Sesto pretende dedicarse a seguir componiendo y pintando cuadros, pero parece estar decidido a abandonar definitivamente los escenarios.

Nosotros queremos terminar este especial con uno de sus temas más internacionales y más famosos en España, su canción "Perdóname" que la disfrutéis.

Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas o idioma. Entramos en la recta final de la lista, donde supuéstamente se encuentran las 10 mejores canciones en castellano de los años 80. En esta entrada descubriremos hasta el número 6 de esta lista sacada de las votaciones populares.

En el puesto Nº 10  encontramos a Hombres G, con la canción principal de la primera película que rodó el grupo de David Summers, Sufre Mamón, todo un icono de la música de los 80 en España, el tema se llama Devuélveme a mi chica.

En el Nº 9 podemos ver a José José, que entra de nuevo en la lista con otro de sus éxitos, la canción Lo dudo.

En el puesto Nº 8 está Menudo, de nuevo esta banda infantil puertorriqueña que se aupa al 8 con su canción Súbete a mi moto.

En el Nº 7 podemos encontrar a Caifanes, con una canción de finales de los 80's en la que el grupo realizaría una de sus escasas incursiones en la música de cumbia. Después de Negra Tomasa el grupo no haría ninguna canción tan alejada del rock aunque si que implementaría toques de otros estilos en sus canciones.

Y por último en el puesto Nº 6 tenemos a Soda Stereo, con Persiana americana, el disco en el que se encuentra este tema fue el primero del rock argentino en editarse en Compact Disc (CD) siendo también según Gustavo Cerati uno de sus discos más profundos.

Ya solo faltan los 5 primeros puestos de las que según VH1 son las mejores canciones en castellano de los 80's. Quienes serán estos cinco afortunados y cuales serán esas canciones es algo que podréis descubrir en la próxima entrada de la lista, mientras tanto como siempre podéis dejar vuestros comentarios sobre la lista, o con sugerencias.

También os animamos a que hagáis vuestras apuestas sobre quienes serán los primeros. Esperamos vuestros comentarios.

María Guadalupe Araujo Yong, más conocida como Ana Gabriel, nació en Guamúchil, Sinaloa, México, un 10 de diciembre, de la pareja formada por don Ramón Araujo Valenzuela y doña Isabel Yong. Desde los 7 años de edad comenzó a cantar y a componer sus primeros temas, influenciada por los temas de amor de Agustín Lara y María Greever. Cuyas letras no entendía por aquel entonces en toda su intensidad, pero sí con el paso del tiempo, pues como ella misma reconoce, es una apasionada del amor y todas las canciones que ha compuesto las ha escrito enamorada.
 
Hasta los quince años permaneció en Guamúchil, para emigrar junto con su familia a Tijuana en busca de mejores horizontes. Allí terminó sus estudios de contabilidad y comenzó a actuar en diversos bares de hoteles de la ciudad fronteriza, hasta que finalmente, llegó la gran oportunidad de participar en un concurso llamado Valores Juveniles y en donde Juan Calderón le auguró un gran futuro como cantante.
 

 
Desde pequeña, Ana Gabriel sintió una gran ilusión por llegar a convertirse en artista y nunca desistió en ello. A pesar de lo fuerte de la marea, no perdió las fuerzas y madurando sobre la marcha sin tener a nadie que la orientara sobre el oficio, fue marcando su propio estilo, avanzando por puro instinto, amando cada una de sus canciones y de las letras que componía. Ella siempre intuyo que estaba en lo correcto, pues aun cuando muchos directores artísticos de ciertas discográficas manifestaban que su estilo no era comercial, que tenia que cambiarlo si quería triunfar. Ana Gabriel decidió darse 1 año más para conseguir discográfica, si no se dedicaría a la contabilidad.  En 1984 Ana Gabriel entra en el festival Valores Juveniles, como le dijeron que en dos semanas le avisarían, se fue de viaje y al volver se encontró la desagradable sorpresa de que solo 24 horas después de la audición le habían llamado y como no la encontraron perdió la oportunidad. Ante tal situación le sugirieron que se inscribiera en la categoría de compositora y como tal quedo en 2º lugar con una canción titulada "No me Lastimes Más".
 
Ana llegó a tener momentos de profunda depresión, desesperada ya de tanto tocar puertas y recibir negativas, Ana se mantuvo firme en su anhelo,  hasta que consiguió finalmente el apoyo de la discográfica CBS (hoy Sony Music), y conseguir en 1985 grabar su primer LP que llevó por titulo Un Estilo, que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista.
 
No fue hasta el año siguiente cuando Ana logró impactar realmente dentro del Festival OTI, alcanzando un honroso quinto lugar con la canción "A tu lado", misma que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran éxitos como "Y Aquí Estoy", "Eso no Basta", "Mar y Arena" cuya sinceridad y sencillez en las letras y su originalidad interpretando, la catapultaron de inmediato hacia los primeros lugares de popularidad.
 

 
En 1987 Ana Gabriel logra triunfar en toda la extensión de la palabra, alcanzando el primer lugar en la OTI Nacional y en Lisboa, Portugal, donde se llevo a cabo el OTI internacional de ese año, un tercer lugar, el cual le abrió las puertas a todo el mundo y fue ahí cuando el público se entrego a ella.
Desde entonces, Ana Gabriel no ha tenido que preocuparse por otra cosa más que por seguir haciendo sus discos con amor, como al principio.
 
En ese sentido, Ana Gabriel se dedica a interpretar, componer y producir sus discos, con esa voz rasgada que la identifica tan bien con su público y despierta el interés de inmediato entre aquellos que por primera vez la escuchan. Un estilo tan original que difícilmente permite llevar a algunos a las comparaciones con otros artistas.
 
En 1989 Ana Gabriel logra destacar a nivel internacional, dentro del mercado más difícil: el norteamericano. Tierra de Nadie permaneció en listas del Billboard varios meses. Esto no es nada fácil en un país donde solamente logran colocarse artistas de gran rango y en donde se da de manera tan salvaje la competencia para llegar a la cima.
 
A partir de este momento, fue cuando Ana Gabriel comenzó realmente a disfrutar de su carrera. Realizó innumerables duetos con artistas de renombre como Pedro Fernández, Yuri, Placido Domingo, Jon Secada, Vicky Carr o Vicente Fernandez, pero sin duda el que más la marcó fue el primero, realizado con Armando Manzanero que quedó encantado al conocerla y escuchar su voz, después de haber pasado varios meses buscando a una cantante para grabar uno de sus temas.    A lo largo de su larga trayectoria, Ana Gabriel, consiguió innumerables reconocimientos a su carrera, entre los que destacan los  más de diez Premios "Lo Nuestro" por mejor cantante de la música latina, álbum del año, mejor intérprete, artista femenina, canción del año, discos de Diamante, Platino, Oro, además de sumar un sin fin de trofeos, medallas, reconocimientos, diplomas, o las codiciadas antorchas de plata.    Temas como, "Simplemente Amigos", "Es el amor quien llega", "Quien como tu", "Luna", "Ay amor", o "Huelo a soledad", son los que han hecho de Ana Gabriel una de las grandes de la canción, que aún sigue en la brecha, grabando sus canciones y ganando premios como la nominación al Grammy Latino 2008 por su último trabajo Arpeggios de amor: Requiem por tres almas, que finalmente ganaría Kany García, pero que demuestra que a Ana Gabriel todavía le queda mucho que ofrecer.
 

Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas o idioma. En este caso nosotros queremos mostraros las cien mejores canciones en castellano de la década de los 80's. En esta ocasión os mostramos los puestos del quince al once de esta larga lista de éxitos que alcanza la recta final.

En el puesto Nº 15  encontramos al grupo El Tri, grupo de rock blues mexicano con una larga trayectoria en la música desde el año 68 y que siguen en la brecha, abren este puesto 15 con Triste canción.

En el Nº 14 podemos ver a La Unión, conocido grupo español nacido durante la movida en España y que continúa dando que hablar, entran en el 14 con una de sus canciones más famosas, se trata de Lobo hombre en París.

En el puesto Nº 13 está Emmanuel, cantante mexicano que en su segunda entrada en la lista llega esta vez con otro de sus éxitos, esta vez es, La chica del humo.

En el Nº 12 podemos encontrar a Flans, que también repiten en esta lista de éxitos, con intervalos de actividad e inactividad a lo largo de los años, actualmente el grupo se encuentra disuelto, pero nos dejan en el 12 con el tema, Bazar.

Y por último en el puesto Nº 11 tenemos a Alaska y Dinarama, uno de los grupos formados por Alaska que más éxito cosechó entre la gente debido sin duda a un toque más "popero" en sus canciones, que las hacía más accesibles a todo tipo de público, entran en la lista en un meritorio puesto 11, y cerrando la lista, con la canción, Ni tu ni nadie.

Ya solo quedan los 10 primeros puestos de la lista por lo que a partir de ahora, en las entradas restantes, intentaremos realizar un estudio un poco más profundo de las canciones de la lista. Como siempre esperamos vuestros comentarios sobre la lista o con sugerencias para otras listas.

Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes (entre los que se encontraban Fernando Olvera y Juan y Ulises Calleros) eran de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.

En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate". En 1983 lanzaron A tiempo de Rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Estos dos discos tuvieron escaso éxito.

Hacia mediados de los 80, comenzó en México el movimiento denominado Rock en tu idioma, una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Virus, Autobús y Zas; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, o Led Zeppelin. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.

En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban los temas "Robot" y "Queremos paz".

A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.

Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Álex sabían ya de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que ve a sus grupos más como un producto que como una propuesta artística, por eso optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que Maná recorra el país ofreciendo más de 350 conciertos.

Finalmente, el sencillo "Rayando el sol" se convierte en el primer gran éxito de Maná, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como "Perdido en un barco", "Estoy agotado" y "Buscándola", lo que significó un primer disco de oro en México. Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la banda se encontró con un estadio lleno donde 18 mil personas coreaban los temas que todavía en su país no eran tan conocidos.

En 1992 Maná enfrenta otro cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significa la llegada de dos nuevos miembros: el teclista Iván González y el guitarrista César “Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico punto y aparte en la historia del grupo y en la del rock en español, con ventas por más de un millón de copias solamente en México y hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante. De entre ellos destacan "Vivir sin aire", "De pies a cabeza", "Cómo te deseo", "Oye mi amor", "Cómo diablos", "Te lloré un río" y "Me vale", temas que se han convertido en clásicos de su repertorio. A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio de 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira. Este disco se convirtió en uno de los más vendidos en todos los tiempos.

Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná realizó una audición a guitarristas provenientes de distintos países, hasta que finalmente en Aguascalientes, México encuentran al talento que buscaban en la persona del guitarrista Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo.

Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden sencillos como "Déjame entrar", "No ha parado de llover" y "Hundido en un rincón".

El siguiente álbum surgió de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, fuera una presencia contundente. Por eso, el disco fue concebido frente al mar de Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el Atlas creativo de Maná. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños líquidos, álbum producido también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como "El muelle de San Blas", "Hechicera" y "Clavado en un bar" se desprenden de esta producción.

Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. La producción sonó fuerte en la Unión Americana y Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.

En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU. tocando algunos temas sociales como "Desapariciones", tema de Rubén Blades; y mexicanos como "Se me olvidó otra vez", tema de Juan Gabriel y "Te solté la rienda" , tema de José Alfredo Jiménez. Con este álbum consiguen un éxito profundo en la radio y en el año 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción "Corazón espinado".

Tres años pasaron para que Maná sacase al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: "Angel de Amor", "Eres mi religión" y "Mariposa traicionera". De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en "Justicia, Tierra y Libertad" y también con la de Rubén Blades en "Sabanas Frías".

Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción "¿Por que te vas?". El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invitó a Maná a grabar la canción "Baila Morena", y Maná le devuelvió la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción "Eres mi religión" pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.

A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de "Fool In The Rain", canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita "Té llevaré al cielo", que se convirtió en todo un éxito.

En el 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.

En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira.

El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue "Labios Compartidos". Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue "Bendita tu luz" (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es "Manda una señal", por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo "El Rey Tiburón" con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son "Somos Mar y Arena" y "Dime Luna".

En Febrero del 2007 ganan el Grammy e inician el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Ángeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.

La canción "Cuando los ángeles lloran" está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.

El 29 de abril de 2008 Maná saca un CD - DVD llamado Arde el cielo. Está grabado en vivo en su última gira mundial "Amar es combatir" que presenciaron más de 2 millones de personas en América y Europa. El grupo escogió para la grabación del álbum dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.

El CD contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el Cielo" un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Álex González.

El DVD contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde "Rayando el Sol" a "Labios compartidos", pasando por una roquera versión de la ranchera "El Rey" y canciones tan conocidas como "En el muelle de San Blas" o "Vivir sin Aire".

El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.

Actualmente el grupo ya se encuentra trabajando en lo que será su último disco de estudio y que pretenden lanzar antes del final de 2009. Por nuestra parte os dejamos con su tema, Vivir sin aire.

Si eres testigo en una boda y antes de llegar el coche te deja tirado. No hay tiempo para ir a un taller descarta el autostop, a un radio-taxi hemos llamado. No dudes un solo momento cinco dígitos contentos hacen tu día perfecto, has de llamar al… Así empieza la letra de la última canción de los pelocho, los populares personajes del número de información telefónica 11888.

Y coincidiendo con el lanzamiento de una nueva campaña publicitaria, en Red Karaoke os hemos preparado un concurso que consiste en cantar la canción. Los 100 primeros en cantarla se llevarán un pelocho.

Además habrá una Play Station 3 con los juegos de Spiderman y SingStar + 2 micrófonos para un ganador final que saldrá de una combinación del voto popular y el voto de un jurado.Se premiará la calidad musical, la originalidad y la simpatía.

Un detalle a destacar es que os podéis inventar letra. Lo único que hay que mantener es el estribillo y, eso sí, cantar sobre el karaoke del concurso.

Así que si queréis tener un pelocho en casa, id practicando e id preparándoos para cantar el karaoke pelocho. La url del concurso es esta: http://www.redkaraoke.es/karaoke-pelocho.

Como sabéis, a lo largo de la semana pasada tuvimos un concurso que consistía en cantar la canción de apoyo a la selección española de fútbol que ha permitido que unos cuantos usuarios de Red Karaoke tuvieran la oportunidad de grabar el vídeo de apoyo a la selección para la copa confederaciones de fútbol, torneo que jugamos como campeones de Europa y que podremos ver desde el 14 al 28 de junio en Tele 5.

La grabación del spot se hizo ayer en Madrid y hasta aquí se vinieron desde distintos puntos de España Topomares, Miguelangelfonts, Quilla, GHOKU, Edumasterct, FERX88, alonsoalcala, lorenitayoscar y Jifgif, con los que pude compartir una divertidísima tarde y ver cómo sudaban la gota gorda haciendo una y otra toma. El resultado final se podrá ver en Telecinco y en Telecinco.es a partir de la próxima semana.

Hasta entonces, os pongo unos cuantos vídeos del making off y os dejo un enlace que que los repaséis uno a uno. Espero que paséis un buen rato. Todos los vídeos del Making off de Esta es la roja.

Esta es la roja 1 - Red Karaoke
GHOKU, Quilla y Edumasterct poniendo su voz.

Esta es la roja 4 - Red Karaoke
Miguelangelfonts, Topomares y Jifgif cantando y recibiendo alguna instrucción.

Esta es la roja 10 - Red Karaoke
Topomares en una ronda de tomas individuales.

Esta es la roja 13 - Red Karaoke
Quilla sintiendo los colores de su selección. A esta chica la hacemos aficionada al fútbol

Esta es la roja 18 - Red Karaoke
Otro descubrimiento para la afición: lorenitayoscar

Esta es la roja 32 - Red Karaoke
El grupo entero cantando “Esta es la roja” con el cámara en acción.

Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas o idioma. En este caso nosotros queremos mostraros las cien mejores canciones en castellano de la década de los 80's. En esta ocasión os mostramos los puestos del veintiuno al veinticinco de esta larga lista de éxitos.

En el puesto Nº 25  encontramos a Yuri, esta cantante mexicana de éxito que acaba de lanzar su último disco nos trae su canción, Maldita Primavera.

En el Nº 24 podemos ver a Victor Manuel y Ana Belen, esta pareja de cantantes españoles conocidos por todos entran fuerte en la lista con una de sus canciones más famosas, La Puerta de Alcalá.

En el puesto Nº 23 están Los Lobos, una banda de rock de los 70's que siguen al pie del cañon, siendo hijos de inmigrantes chicanos y afincados en Los Angeles, se nota en su música la influencia de la música tradicional mexicana, mezclada con estilos como el rock, el country o el R&B. Aparecen en el 23 con su canción más internacional, La Bamba.

En el Nº 22 podemos encontrar a Parchís, un grupo infantil que alcanzó una notable repercusión tanto en España como en Iberoamerica. Las ventas millonarias de sus primeros discos les llevó a realizar varias películas, entran en el puesto 22 con la canción que da nombre al grupo, Parchís.

Y por último en el puesto Nº 21 tenemos a Neon, grupo de rock mexicano, que tuvo sus mayores éxitos en la década de los 80's, terminando finalmente por separarse a comienzos de los 90's, cierran la lista con su famoso tema, Juegos de amor.

Por supuesto, puedes estar o no de acuerdo con esta lista, por eso nos gustaría que nos dieses tu opinión sobre que grupos y que canciones habrías puesto tu en estos lugares, o que tipo de listas se te ocurren para el futuro. Esperamos vuestros comentarios.

María del Rocío Trinidad Mohedano, conocida artísticamente como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1946 - La Moraleja, Alcobendas (Madrid), 1 de junio de 2006) fue una cantante y actriz española. Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia internacional. En sus últimos años experimentó con ritmos hispanos y gospel.

Rocío Jurado, nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.

A Rocío la llegaron a llamar La niña de los premios, ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Como en 1958, su primer premio en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.

De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio.

Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó "sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer".

Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo falsificó su fecha de nacimiento.

Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica. Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún jovencita, se osó a interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo.

Popular ya en los años 60 y primeros 70, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine, Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto anglosajón. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su exuberancia. De los años 70-80 son sus éxitos "Como una ola", "Señora", "Como yo te amo", o "Muera el amor", muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro. La verdadera celebridad de Rocío radica en esta faceta, más que en la folclórica.

La declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado Ven & Sígueme, descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño.

El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: El Amor Brujo con Cristina Hoyos en 1986 y Sevillanas en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.

En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de "entradas agotadas" para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de "Se Nos Rompió El Amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.

Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el -por entonces- Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.

El cáncer que la atenazó en sus últimos años la obligó a retirarse de los escenarios; con todo, a finales de 2005 grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música hispana, desde Paulina Rubio, Chayanne y Mónica Naranjo, hasta Raphael. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo, Rocío…siempre, que alcanzó notables ventas.

Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes, y el 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes.

La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América le mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad La Yerbabuena, ante más de 1600 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.

En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid, y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas en una rueda de prensa.

En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.

Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en el especial de TVE Rocío…siempre, con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos.

En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006. El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo lo cual se le notifica nada más pisar tierra.

El 1 de junio de 2006 fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid, a los 59 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su hermano y mánager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José.

El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal.

En el mundo del flamenco siempre ha habido personajes célebres ligados a Rocío: Curro Romero, Antonio Muñoz Cariñanos, la Duquesa de Alba, Rafael Alberti, Antonio Burgos, Jesús Quintero, Rafael de Paula, además de otros vinculados con la música como Camarón de la Isla, Raphael, Alejandro Sanz, Mónica Naranjo, María Jiménez, María del Monte, Juanita Reina o Isabel Pantoja.

Sin duda, una de las más grandes de la copla, el flamenco y la balada romántica, Rocío Jurado ha dejado un hueco difícil de llenar en el mundo de la música, seguida por millones de personas, tanto en España, como en México o Argentina y muchos países latinoamericanos, siempre recordaremos a Rocío por la fuerza y la sensualidad en el escenario junto a la gran voz que la llevó a la fama.

En Red Karaoke, queremos apostar por la música en todos sus aspectos. Por esta razón a partir de ahora lanzamos una nueva iniciativa, hemos tomado la resolución de comenzar a apoyar a grupos nóveles o que aún no tengan discográfica que les apoye, promocionándoles en la página y de paso, dando a conocer a todos nuestros usuarios, grupos de calidad que por alguna razón todavía no hayan podido darse a conocer. Para ello en el foro vamos a crear un hilo propio de cada grupo en el foro de música, donde podréis dejar vuestros comentarios sobre los grupos propuestos, o bien, proponer vosotros aquellos grupos que os parezcan interesantes.

Para estrenarnos en este tipo de promociones, hemos decidido apoyar a Cosa Mala, un grupo malagueño con un sonido excelente de estilo Rock Pop, que todavía no podréis escuchar en las radios nacionales, pero que a buen seguro, pronto darán el gran salto que llevan tiempo esperando. Ya tenéis a vuestra disposición un hilo en el foro sobre el grupo donde dejarles comentarios, y también, donde poder comentar que os parece esta iniciatíva de Red Karaoke.

Actualmente, Cosa Mala se encuentra preparando el lanzamiento de sus últimas composiciones, para las que ha contado con la inestimable colaboración de dos artistas de lujo. Por un lado, ha grabado un tema con la colaboración de Lucas Masciano, un argentino residente en Barcelona, que acaba de lanzar un disco producido por David Otero (El Canto del Loco), y que viene pisando fuerte en las listas de ventas, y por otro lado, han grabado un tema que todavía se encuentra en producción con la colaboración de Ramoncín, en un tema rockero del que os daremos un pequeño adelanto en exclusiva antes de la presentación de la canción, y que podréis escuchar completa cuando sea lanzada en la web  www.lomejordecadacasa.es. Además a lo largo de este artículo podréis escuchar varias de las canciones anteriores del grupo.

Avance de la última canción de Cosa Mala con la colaboración de Ramoncín, su título, Siluetas de papel:

Cosa Mala - Siluetas de Papel (con Ramoncín) - Red Karaoke

Cosa Mala también han actuado junto a artistas de renombre como teloneros de grupos como, Kaiser Chiefs, Pignoise, Despistaos, Medina Azahara, Miranda Warning, Koala, The Rapture, Diana Navarro, Vanesa Martin, o Estirpe entre otros muchos.

Estamos seguros de que Cosa Mala pronto conseguirá su sueño de ser promocionados, pero mientras tanto, sus logros hablan por sí solos. Aparte de ganar el Jack Daniels Backstage, viajando a Estados Unidos como representante español en dicho certamen, han conseguido el segundo puesto en el Concurso de Música de Madrid, han sido dos veces finalistas del Concurso Nacional Dyc, también dos años finalistas del certamen Mediatic Festival, y han aparecido multitud de veces en los medios, como las revistas, 40 Principales, Guitarra Total, Kerrang, FHM, o Mondosonoro, entre otras.

Primer vídeo del grupo grabado por ellos mismos, el tema elegido fue Volver a empezar.

Cosa Mala - Volver a empezar - Red Karaoke 

HISTORIA DEL GRUPO

Cosa Mala nació por la necesidad de Salvi de poder hacer algo diferente en la música. Corría el año 1999 y el grupo en el que se encontraba Salvi, no cumplía sus expectativas. Sus fundadores no dejaban desarrollar ideas a los demás componentes del grupo, lo que a Salvi le resultaba frustrante, dado que deseaba compartir sus composiciones. 

Con este panorama, Salvi finalmente se decidió a crear su propio grupo, pero tuvo la idea de comenzar desde cero, intentando buscar gente nueva, que tuviese verdadera pasión por la música y que estuviese dispuesta a colaborar entre todos a la hora de desarrollar las canciones.

Durante el año 2000, Salvi contrató varios anuncios en periodicos locales de Málaga y en diferentes sitios en internet, buscando integrantes para su grupo. Fue entonces cuando apareció Pako, atraído por el gusto común de ambos por el cantautor rockero Rosendo. Contactaron por teléfono y juntaron esfuerzos fundando Cosa Mala.

Antes de la formación actual, junto a Salvi y Pako, completaban el grupo, Francisco Rodriguez como batería y Raúl García en el bajo, que se mantuvieron en el grupo durante 5 años. En otoño del 2005, Salvi y Pako conocieron a Jorge a través del bajista antiguo, ya que su batería se fue del grupo poco antes, y finalmente entraría Israel Lupiañez como bajo, dado que el bajista también abandonaría el grupo el mismo año.

Fue en este momento cuando el grupo comenzó a salir hacia delante y a ser reconocido, coincidiendo la entrada del batería y el bajo, con el concurso Dyc, en el que el grupo llegaría a la final, tocando junto a Despistaos. En Enero del 2009, entró finalmente a formar parte del grupo Alexis, sustituyendo al anterior bajista, y completando lo que hoy día es Cosa Mala, un grupo en el que Salvi lleva el peso de la composición de las letras y los acordes, que después lleva al local de ensayo para que todo el grupo pueda trabajar en la melodía y los posibles cambios que se hagan a la canción, para que finalmente Pako haga los arreglos necesarios a la misma.

Pero vamos a conocer personalmente a los integrantes de Cosa Mala:

Salvi Pariente es quien junto con Pako fundaron el grupo. Es la voz del grupo, ocupándose también de la guitarra rítmica, para lo cual lleva 10 años estudiando guitarra y canto, entre otros con Viviana Lorenzo. Actualmente se encuentra también estudiando en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga. Salvi, compone la mayoría de las letras del grupo, y es un seguidor acérrimo del Málaga C.F., con lo cual, es para él todo un orgullo escuchar todos los días de partido la canción escrita por él, "Málaga Shula" en los altavoces del campo La Rosaleda.

Pako Jimenez es el guitarra y cofundador del grupo. También es el arreglista, que se encarga de darle los últimos retoques a las canciones antes de grabarlas. Lleva años estudiando guitarra con varios reconocidos guitarristas andaluces,  y aunque lo que más le gusta es el rock, también hace sus pinitos con el flamenco. Sus influencias más directas son el rock de los 70's y grupos como Rosendo, Los Suaves o Reincidentes.

Jorge Hijano es quien le da ritmo a las canciones. El batería del grupo se unió al mismo hace 4 años. De su fuerza a la batería se adivinan influencias del heavy metal, y reconoce que uno de sus grupos favorítos es Simphony X, aunque también le gusta el rock clásico y admite ser seguidor de Maná. Anteriormente estuvo tocando para otros grupos como Edar o Rising Sun.

Alexis J. Chotro es el último fichaje de la banda. Entró en Cosa Mala los primeros días de 2009, cogiéndo rápidamente el ritmo del grupo y grabando ya apenas en un mes las notas del bajo. Este argentino lleva en España apenas un año, y estudia música desde los 10 años en Argentina. Allí ya tocó junto a grupos como Amplax, El Conde o Sin Letra.

Canción Oficial del Málaga Club de Fútbol, compuesta por el grupo y presentada en 2007 en el estadio La Rosaleda, la canción se llama Malaga Shula:

Cosa Mala - Málaga Shula - Red Karaoke

HISTORIA MUSICAL DEL GRUPO

Los comienzos no fueron fáciles para Cosa Mala, sin un lugar en el que ensayar, tenían que hacerlo en una nave de Jasasur, empresa en la que trabaja Salvi, y que decidieron apoyar al grupo desde el principio. Cuando tocaba ensayar tenían que ir a la nave, montar todo el equipo y desmontarlo cuando terminaban, ya que al día siguiente había que trabajar allí. Ante la falta de medios del grupo, incluso llegaron a tener que tocar la batería con dos pinceles al no tener el batería ni baquetas.

La vida del espectáculo es dura, y Cosa Mala lo saben mejor que nadie. Comenzaron tocando en fiestas benéficas, bares minúsculos sin apenas espacio y lugares donde nadie quería tocar, y tuvieron que sufrir para hacerse con un público fiel, llegando a veces a tocar para dos personas.

Este tipo de cosas desmolarizaron enormemente al grupo, lo que provocaría la salida de los primeros batería y bajo. El grupo se presentó a innumerables concursos, en todos ellos siempre llegaban a la final o a las semifinales, pero por alguna razón nunca conseguían ganar los certámenes. Aún así les ayudó bastante alguien que sí confió en ellos, Cristina Muñoz, una locutora de radio que les realizó entrevistas en la radio para darles a conocer y que les organizó varios conciertos, y que el grupo considera como "La Quinta Cosa Mala".

El momento crítico del grupo llegó con un certamen al que estuvieron a punto de no presentarse. La moral del grupo estaba literalmente por los suelos, pero juntos decidieron hacer un último esfuerzo y se presentaron al certamen anual Jack Daniels Backstage (un concurso de maquetas a nivel nacional) en el 2007.

El grupo, se vio sorprendido en las semifinales ante un público entregado y agradecido a los grupos que allí tocaban. Más sorprendente para el grupo fue pasar a la final de dicho certamen. Esto subió enormemente la moral del grupo, que se dejaron la piel en la final del concurso, al ver la luz al final del túnel y darse cuenta de que tenían posibilidades de ganar.

En un concierto celebrado en Jerez el 10 de marzo del 2007, Cosa Mala fueron anunciados como los ganadores del certamen. El grupo se encontraba como en una nube, además acababan de tocar como orgullosos teloneros de Pignoise, que tocó en la final como artista invitado. 

El premio a los ganadores del concurso consistía en viajar a Estados Unidos como representantes españoles a tocar junto a Kaiser Chiefs. Y allí fueron, en lo que fue para el grupo una experiencia inolvidable, y donde pudieron saber que se sentí al verse rodeados de periodistas nacionales de Los 40 Principales, FHM, o Kerrang entre muchos otros.

También en el lapsus de tiempo entre la semifinal y la final del certamen Jack Daniels Backstage, Cosa Mala presentó en el estadio del Málaga C.F. en una presentación oficial junto al presidente del club Fernando Sanz, y también junto a Luis Yañez, el que sería a partir de entonces el Tema Oficial del equipo, y que ahora se escucha todos los domingos en el estadio La Rosaleda, antes de los partidos.

Sin duda, Cosa Mala dará que hablar en poco tiempo, mientras tanto podemos ya disfrutar de su tema "Tu tienes Estrella". No sin antes recordaros que dejéis vuestros comentarios sobre el grupo y sobre esta iniciativa de Red Karaoke, en el hilo del grupo.

Y por último os presentamos otra de las canciones de Cosa Mala, Tu tienes estrella:

Cosa Mala - Tu tienes estrella - Red Karaoke

Enlaces de interés de Cosa Mala:

Página web de Cosa Mala

Tenía que pasar tarde o temprano. En Red Karaoke sabíamos hace ya unos días que Patricia Navarro, más conocida en la web por el nick de Phatri, se encontraba en la final del casting de Operación Triunfo.

 Ayer finalmente supimos que estará en la Gala 0 de OT, compitiendo en la última fase del casting para entrar en la academia.

Phatri, es una madrileña de 21 años que ya lleva unos cuantos en esto de la música. Ya con 14 años grabó su primera maqueta, y a los 17 ya entró a formar parte de la orquesta Golden. Actualmente se encuentra cursando la carrera de Magisterio Musical, lo que sin duda la ayudará en su carrera como artista.

Sueños Rotos (SG) - ¡Vota por mi grabación!

Desde Red Karaoke queremos brindarle a Phatri, toda la fuerza y los ánimos necesarios para que despunte en la Gala 0 de OT que se emite esta semana. Estamos seguros de logrará entrar en la academia, y demostrar todo el talento que hay en Red Karaoke.Para que también podáis hacerlo vosotros, hemos creado un hilo en el foro de Operación Triunfo para que todos podáis animar a Phatri, mientras tanto os dejamos con otra de sus grabaciones donde demuestra todo lo que puede dar en OT y que se encuentra entre las 15 grabaciones que Phatri nos ofrece.

unfaithful - ¡Vota por mi grabación!

José Rómulo Sosa Ortiz nació en la ciudad de México el 17 de febrero de 1948. Cantante mexicano de canción popular romántica, reconocido por su extraordinaria voz y por ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980, con más de 50 millones de copias vendidas aproximadamente en toda su privilegiada carrera.

LOS COMIENZOS

José José es el primogénito de José Sosa Esquivel, famoso tenor de ópera y de la concertista de piano Margarita Ortiz. El futuro Príncipe de la Canción (como se le llama) comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 50, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Su padre no permitía que en su casa se tocase música popular, lo cual le permitió a José José cultivar una vasta cultura musical a través de la música sacra, la ópera. Cuando su padre abandonó el hogar, en marzo de 1963, el joven José formó un trío musical con su primo Paco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez, dando así inicio a su carrera como cantante a los 15 años de edad.

Después de algunos contratiempos, en el año de 1965 obtiene un contrato para grabar su primer disco sencillo de 45 RPM con Discos Orfeón. Este disco, que contenía los temas "El mundo" ("Il Mondo") de Jimmy Fontana y "Mi vida" ("Ma Vie") de Alain Barriere, fue presentado en el programa de TV patrocinado por la discográfica, en el que se dio a conocer con el nombre artístico de Pepe Sosa, marcando los inicios de su carrera ya en el plano profesional. Aunque el disco sencillo no tuvo mayor trascendencia debido a la poca promoción que se le dio, eso no impidió que el cantante probara nuevos derroteros en su carrera, al empezar a tocar el contrabajo en otro trío de jazz y bossa nova, llamado Los PEG, que integraba con sus compañeros Gilberto Sánchez y Enrique Herrera. Con este grupo debuta el 21 de marzo de 1966 en el centro nocturno Café Semíramis, pero con altibajos, ya que el grupo no siempre obtenía trabajo allí. Después de pasar por otros centros nocturnos, en 1967 en el local del Apache 14 lo escucha el compositor y productor discográfico Rubén Fuentes, gracias a quien obtiene un contrato con la filial mexicana del sello mundial RCA Víctor (hoy Sony-BMG).

La única condición para la firma del nuevo contrato, consistía en que para que el lanzamiento surta efecto, debería dejar de presentarse en centros nocturnos, durante varios meses. Esa fue una decisión muy dura para el novel cantante, cuyo único sustento y el de su familia, provenía precisamente de esas presentaciones.

Aunque nuevamente su situación económica volvía a ser precaria, su madre lo apoya en su intento artístico, abriendo un pequeño restaurante, y él vuelve a grabar nuevamente. Entra al estudio de RCA Víctor en la ciudad de México y, bajo la supervisión de los compositores Rubén Fuentes y Armando Manzanero, edita su primer álbum LP en 1969. A pesar de que este LP contenía grandes temas (que luego serían éxitos) como "Pero te extraño", "Cuidado" y "Del altar a la tumba", la discográfica no le dio la suficiente promoción, pues consideraba que no era comercial sino muy fino. A partir de este LP, José Sosa adopta como seudónimo artístico José José: el primer "José" por su primer nombre y el otro, por su padre, quien había muerto en 1968, víctima del alcoholismo.

Ese mismo año se convierte en un cantante de fama nacional, tras el lanzamiento de su primer éxito: "La nave del olvido", escrita por el compositor argentino Dino Ramos, la que se convertiría en su carta de presentación.

El 14 de marzo de 1970 participa con el tema "El triste", de Roberto Cantoral, y "Dos" de Wello Rivas en representación de México en el II Festival de la Canción Latina (predecesora del Festival OTI), obteniendo el tercer lugar ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación. La ganadora fue "Cançao de Amor e Paz", interpretada por la brasileña, Claudia Brasil, y en segundo "Con los brazos cruzados", interpretada por la venezolana, Mirla.

Debido a que este Festival se transmitió al mundo vía satélite, "El triste" se convirtió inmediatamente en un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente. Tal fue la relevancia de esta canción, que se editó en países tan lejanos como Rusia, Japón e Israel.

LOS AÑOS 70

Durante toda la década de los 70, siguió colocándose en el gusto del público latinoamericano con canciones como "Es que te quiero", "Vive", "El Príncipe" y "Todo es amor", entre otras. Justamente, con uno de estos temas se le bautiza como El Príncipe de la canción. En abril de 1970 viaja a Los Angeles, Estados Unidos, a recibir su primer Disco de Oro. En estas circunstancias, conoce a su primera pareja sentimental, Ana Elena Noreña Grass una incipiente actriz cómica y modelo, que había ganado en esa época el premio Señorita México de Los Angeles.

La rápida llegada de la fama, su débil carácter y las malas amistades, le hacen caer en el alcoholismo y la drogadicción. Gracias a su madre, que lo hizo internar en un centro de adicciones, supera este trance difícil, retomando en 1971 su actividad. Incursiona en la actuación con la película Buscando una sonrisa, que es el nombre del álbum que graba en consecuencia. Graba las películas Un Sueño de Amor con Verónica Castro y La Carrera del Millón con Nadia Milton, cerrando así su paso por el cine de los 70's. Contrae matrimonio con su nueva pareja Natalia Herrera Calles, el cual dura sólo dos años. En 1974, se casaría con Ana Elena Noreña Grass, al retomar su relación y quedarse esta embarazada. Mientras tanto, su discográfica ya no lo apoya como antes por lo que José José no renueva su contrato.

En 1974 firma contrato con su nueva discográfica Ariola (cuyo catálogo hoy forma parte de Sony-BMG) que acababa de comenzar sus operaciones en México. Con esta nueva empresa, se consagra con la producción Reencuentro (1977), de la cual se convierten en éxitos temas como "Gavilán o paloma", "Buenos días, amor" y "El amar y el querer", con la cual obtiene discos de Oro y de Platino, en lo que fue su primer trabajo con el productor español Rafael Pérez Botija. Lo mismo ocurrió con sus álbumes Volcán (1978) y Lo pasado, pasado (1979), en el cual se incluyen algunos temas del cantante y compositor Juan Gabriel, así como el tema "Almohada" de Adán Torres de Nicaragua y los éxitos: "Si me dejas ahora", "Donde vas" e "Insaciable amante", del español Camilo Sesto. Más tarde, el catálogo de sus obras con RCA Víctor se fusiona con el de Ariola, al realizarse la compra de las operaciones discográficas de ambas empresas por parte de la internacional BMG, años después.

LOS AÑOS 80

En 1982 graba el álbum Mi vida, con la asesoría de nuevo de Rafael Pérez Botija. El disco obtiene seis discos de oro y uno de platino por las más de 2 millones 419 mil copias vendidas en toda Latinoamérica. Otros compositores que marcaron huella en el estilo de José José fueron sus amigos José María Napoleón, con temas como "Mientras llueve", "Tu primera vez" y "Lo que un día fue no será", así como el español Camilo Sesto en las canciones citadas anteriormente.

José José interpretó el tema "¿Cómo fue?", de la telenovela Monte Calvario, en México. En la década de los 80 graba duetos con Lanni Hall ("Te quiero así") y con José Feliciano ("Por ella") en 1985, temas sólo incluidos en los álbumes de los artistas ya nombrados y que fueron éxitos de ventas.

En 1983 graba en España su más exitoso álbum: Secretos, bajo la producción y realización del afamado compositor español Manuel Alejandro y Ana Magdalena. Esta producción se mantuvo en el primer lugar de los LP's más populares durante 40 semanas (Hot Latin LP's). Se considera el mejor albúm de toda la carrera del cantante, y con el logró vender más de 7 millones de copias. Para entonces, él y su segunda esposa tienen dos hijos: José Francisco Carmelo Augusto (José Joel) y Marysol Estrella Margarita Elena. En los Estudios Criteria de Miami (Estados Unidos) participa en la grabación del tema "Cantaré, cantarás" junto a consagrados vocalistas como Don Pedro Vargas, Julio Iglesias, Amanda Miguel, José Feliciano, José Luis Rodríguez "El Puma", Plácido Domingo y Rocío Jurado, entre otros grandes de la canción en español.

En 1985 se estrena su película autobiográfica Gavilán o paloma. Lamentablemente, el estreno coincidió con el terrible terremoto de México (19 de septiembre de 1985), por lo que el filme no tuvo el éxito esperado en su país. En el resto de Hispanoamérica, la cinta tuvo gran éxito y catapultó a sus producciones Secretos y Reflexiones nuevamente a los primeros lugares de ventas. En 1986 graba la canción "Saliendo adelante", en homenaje a las víctimas del terremoto de México.

El éxito de José José continúa en 1989 con su nuevo disco ¿Qué es el amor?, el cual obtuvo 3 discos de oro y 6 de platino por las más de 1 millón 513 mil copias vendidas.

LOS AÑOS 90

En 1990, para festejar sus primeros 25 años de carrera, el presentador Raúl Velasco en su show televisado Siempre en Domingo organiza un homenaje en su honor, en el cual participaron artistas como Libertad Lamarque, Valeria Lynch, Verónica Castro, Pepe Jara, Roberto Carlos, Julio Iglesias, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández y Guadalupe Pineda, entre otros. El programa tuvo seis horas de duración y fue tal su éxito que se retransmitió en tres ocasiones. El mismo año, la discográfica Ariola-BMG lanza un álbum doble en homenaje a sus primeros 25 años de carrera.

A partir de 1990 se vuelven muy notorios los problemas con su voz, debido a su incesante actividad, los problemas de salud, al abuso del alcohol y de otras sustancias. Nuevamente rompe récord de ventas con su álbum En las buenas… y en las malas, y logra ubicar, por varias semanas, el tema principal del disco, "Amnesia", de Dino Ramos, en el primer lugar de la lista de éxitos de la famosa revista Billboard por varias semanas.

En 1991 se divorcia por segunda vez, y recae en el alcoholismo durante 1992 y 1993. Durante estos años alcanzó una vez más la cima del éxito con el álbum 40 y 20, y entra nuevamente con fuerza a competir por el primer lugar, de la mano del compositor argentino Roberto Livi. Para entonces con la cifra de 1 millon 530 mil copias vendidas alcanzó el primer lugar de las listas, a las 2 semanas y media de su lanzamiento.

En 1994 se interna voluntariamente en el Centro de Rehabilitación y Universidad Heizelden en Minnesota, Estados Unidos. Desde entonces, el cantante no ha vuelto a beber.

Regresa al éxito con el álbum Grandeza mexicana, escrito y producido totalmente por Manuel Alejandro.

En 1995 obtiene nuevamente discos de Oro y Platino con Mujeriego, y logra ubicar en el Top Ten latino los sencillos "Mujeriego" y "No valió la pena". Se casa con su nueva pareja y manager Sarita Salazar, de Cuba, con quien reside en Miami en compañía de las hijas de ella, Celine y Monique. El 22 de julio de 1995, mientras estaba en Ecuador, nuevamente de gira internacional, nace la hija de ambos, también llamada Sarita.

En 1998 graba el álbum Distancia, producido por Roberto Livi, del cual logra los primeros lugares el éxito "Ojalá que te mueras".

DESDE EL 2000 HASTA AHORA

El año 2001, con el problema de su voz bastante avanzado, graba la producción discográfica Tenampa, material producido por el cantante y compositor Juan Gabriel, que a nivel mundial logra vender más de 500.000 copias.

En el año 2003, su discográfica BMG lanza una colección de tres álbumes titulada El Príncipe con trío con algunos de sus éxitos, grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y con el acompañamiento del grupo Los Tres Caballeros, con los cuales estas grabaciones de baladas se transforman en boleros, trabajo de excelencia técnica que contó con la asistencia de Rafael Pérez Botija, quien dirigió algunas de las grabaciones originales y compuso algunos de dichos temas. Esta colección de álbumes de concepto nuevamente le permitió alcanzar el éxito rotundo en ventas.

Gracias a su constante contribución hacia la humanidad, y a su indiscutible éxito internacional, se le otorga la Estrella de la Fama de Hollywood, lo cual celebró con un magno concierto en el Teatro Kodak, sede de los Oscars.

Por su trayectoria artística, el mes de Octubre de 2005 la Academia le otorgó el Premio Grammy en reconocimiento a su exitosa carrera como cantante. En los años anteriores había sido nominado nueve veces por sus éxitos.

Durante los años siguientes continuó en una larga gira internacional que lo llevó a presentarse en varios países de Latinoamérica, Estados Unidos e incluso en Egipto.

En el año 2006 es convocado por Televisa para formar parte del elenco de la telenovela La fea más bella, donde comparte créditos con Angélica María, Jaime Camil y Angélica Vale, entre otras estrellas. Por su papel en esta telenovela, obtiene el máximo premio a la actuación por el "Mejor Actor de Reparto", otorgado por la revista TVyNovelas.

En el año 2007 es objeto de varios reconocimientos, entre ellos un busto y una estatua en su ciudad natal, la ciudad de México. El Congreso y el Senado de los Estados Unidos de América también reconocen su contribución a la Cultura de la Humanidad.

En mayo de 2007 vuelve al primer plano musical con su disco Mis duetos, el cual inmediatamente entra al Top Ten de Billboard por su versión en reggaetón de "Email-me", que graba a dúo con su hija menor, Sarita Sosa, además del tema "Aunque vivas con él" a dueto con el cantante pop Reyli Barba.

En junio de 2007 sufre una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios. Su gran fortaleza espiritual le permite vencer a la enfermedad, recuperándose totalmente.

En febrero de 2008 cumplió 60 años de edad y su discográfica, lanza una serie de producciones basadas en su impresionante legado de 45 años. Así, se pone a la venta el disco El Principe y el Bolero, que en el mes de febrero de 2008 alcanza nuevamente cifras récord de ventas a nivel internacional.

En septiembre del 2008, la Academia de Grabación LARAS, le rinde un magno homenaje en Miami, en el cual las más grandes luminarias del momento como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Victor Manuel, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Aventura y Marco Antonio Solís, entre otros, cantan sus canciones.

El mes de noviembre de 2008, en la Feria Mundial del Libro en Miami, lanza su autobiografía, titulada Ésta es mi vida, como un testimonio de su lucha contra las adicciones y cómo salió adelante de ellas.

En el mismo mes, se presenta en magno concierto con el afamado pianista griego de reconocimiento mundial Yanni, quien con Rick Wake lo convence de cantar en una serie de presentaciones en Acapulco.

El 15 de noviembre de 2008, su esposa, Sarita Salazar, sufrió un derrame cerebral, producto de un aneurisma, al terminar la jornada de conciertos en Acapulco con Yanni. Gracias a la ayuda oportuna del empresario Jaime Camil, los médicos del Hospital ABC de México la operaron inmediatamente, salvándole la vida. Sarita fue dada de alta en Febrero de 2009 y actualmente se recupera favorablemente en su casa en Miami.

El 19 de noviembre de 2008, José José recibió la Estrella de la Fama en el Paseo de las Estrellas en Las Vegas, Nevada, frente al Hotel Paris, sitio reservado para los más grandes cantantes y actores del mundo.

José José sigue realizando presentaciones en vivo y presentando su libro autobiográfico por todo el continente americano.

Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas o idioma. En este caso nosotros queremos mostraros las cien mejores canciones en castellano de la decada de los 80's. En esta ocasión os mostramos los puestos del cincuenta y cinco al cincuenta y uno de esta larga lista de éxitos.

En el puesto Nº 55  encontramos a Alberto Vázquez y Joan Sebastian, dueto grabado a mediados de los 80, en lo que fue el resurgimiento de Alberto Vazquez en el mundo de la música después de un bache artístico, la canción se titula "Maracas".

En el Nº 54 podemos ver a Los Toreros Muertos, grupo liderado por Pablo Carbonell, cuyas letras exhibían una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor. Entran en la lista con el tema "Yo no me llamo Javier"

En el puesto Nº 53 está Tatiana (la reina de los niños), actriz y cantante dedicada durante los 80 al género del pop, pero que a partir del año 95 se reconvirtió grabando discos infantiles para los más pequeños. El tema que entra en lista es "Chicas de hoy".

En el Nº 52 podemos encontrar a Soda Stereo, banda de rock argentina considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano. "Cuando pase el temblor" fue el segundo vídeo del grupo y fue grabado en las ruinas incas del Pucará de Tilcara en Jujuy.

Y por último en el puesto Nº 51 tenemos a Raphael, uno de los artistas españoles más internacionales. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano como también de otras culturas, por más de cuatro décadas. Entra en la lista con la canción "Como yo te amo".

Con esto llegamos a la mitad de la lista todas las canciones desde aquí fueron en los 80 canciones de gran éxito, comenzaremos a verlas en el siguiente artículo de Las 100 Mejores… Canciones en español de los 80s.

Como siempre esperamos vuestros comentarios sobre la lista.

La historia de este grupo Irlandes comenzó en un pueblo llamado Sligo, en el oeste de Irlanda, donde tres chicos llamados Kian Egan, Shane Filan y Mark Feehily montaron la obra Vaselina en su colegio, y debido al éxito que tuvieron decidieron formar un grupo musical, llamados "6 como uno" y más tarde cambiaron su nombre al de "I.O.U".

El grupo grabó el sencillo: "Together Girl Forever" escrito por Mark, y después de haber obtenido un éxito discreto el cual fue un disco de oro, la madre de Shane, contactó con el manager de Boyzone, Louis Walsh, para intentar persuadirlo de que le echara un vistazo a los chicos y que aceptara promoverlos. Ante la imposibilidad de llevar a este grupo (debido a su apretada agenda) Louis contactó a su vez con Ronan Keating de Boyzone y juntos decidieron co-dirigir esta nueva banda.

La lista de integrantes de "I.O.U" fue modificada, tres miembros (Derek, Graham y Michael) no continuaron más y entonces tuvieron lugar varias audiciones en Dublín con objeto de encontrar dos nuevos elementos para el grupo. De entre 300 aspirante eligieron a Bryan McFadden quien venia saliendo de la escuala de Artes escénicas de Billie Barry y Nicholas Byrne ex aprendiz de futbol en Leeds United, ellos fueron elegidos por escribir y tener una buena intérpretación.

Se firmo contrato para los cinco chicos convirtiendose en IOU, en el contrato se estipulo que ninguno de ellos podría contraer matrimonio ni poder tener hijos en los cinco años de inicio. El grupo comenzó a realizar pequeños Showcases para las compañías discográficas, pero finalmente firmaron con BMG en Septiembre de 1998, teniendo que cambiar nuevamente en nombre al grupo por Westside. El grupo empezó siendo telonero de Backstreet Boys en Dublin, y más tarde viajo por el Reino Unido e Irlanda con Boyzone entre Octubre de 1998. Su popularidad fue creciendo rápidamente por su primera aparición en el programa SMTV de la televisión del Reino Unido en Noviembre de 1998, como también el concierto dado en Smash Hits en Diciembre del mismo año, logrando ganar su primer premio como "Nuevo Artista Pop".

Después de Navidad Westside continuó su camino al éxito con su aparición en Childline, Concierto de Dublin, como también en la televisión Irlandesa como en la del Reino Unido. La fecha para el lanzamiento del que seria el primer single de Westside ya esta previsto pero antes de ello el grupo se vio obligado a cambiar su nombre ya que se descubrió que en América habían ya varios grupos llamados "Westside" peligrando que esto, en un futuro causara problemas. Teniendo que empezar a considerar nuevos nombre, por los cuales salieron Westbeat, pero finalmente fue elegido Westlife.

Westlife realizó su primer sencillo llamado "Swear it again" el 26 de Marzo de 1999 en Irlanda donde inmediatamente se convirtió en el Nº 1 quedandose 3 semanas consecutivas con el puesto. Dos singles más tarde (uno sería el segundo nº 1 y el tercer sencillo obtendría el premio "Mejor grabación del año"), se lanzaría su primer álbum el 1 de Noviembre de 1999, llegando a la posición Nª 1 como el Álbum mas vendido, alcanzando cuádruple de platino en el Reino Unido con mas de cinco millones de copias vendidas en el mundo.

Al lanzar el Doble A con cover "I have a dream" y "Seasons in the sun" ingreso fácilmente al Nª 1 logrando mantenerse tres semanas consecutivas con dicha posición. En Marzo del 2000 lanzan su 5º sencillo "Fool again" el cual logra la posición Nº 1 entre los sencillos, logrando entrar al libro de los Record Guiness como el grupo debutante en lograr cinco puestos Nº 1 consecutivos con sus cinco primeros sencillos.

El segundo Álbum titulado Coast To Coast del cual se extrajo "My love" como primer sencillo que también logro el Nº 1 el 30 de Octubre de 2000. Coast to Coast salio a la venta oficialmente el 6 de noviembre de 2000 e ingreso a todo vapor al Nº 1 en su primera semana, esto fue un logro increíble al superar en ventas a sus mas próximas rivales las Spice Girls, en el Billboard con una relación de 3 a 1. En tan solo dos semana Coast To Coast llego al doble platino con ventas por 5 veces mas de 600.000 unidades y ya ha superado en ventas el álbum debut con ventas por 5 veces platino en el Reino Unido.

Este mismo año ganaron en los MTV Europa Music Awards el premio al "Mejor Grupo del reino Unido e Irlanda", superando artistas como Robbie Williams, Craig David, Travis y Sonique. Además el año 2001 y gracias a este álbum recibieron tres nominaciones en los British Awards como "Mejor Actuación de Grupo Pop", "Mejor Debút Internacional" y "Mejor grupo Internacional", llevándose finalmente el premio a la "Mejor Actuación de Grupo Pop".

El 12 de diciembre del 2001 sale a la venta su última placa que lleva por nombre World of our own llegando fácilmente al Nº1 de la listas de éxito, de esta producción se extrajo Queen of my heart, llegó también a ser número uno, junto con el álbum.

En 2002 lanzarón un álbum de grandes éxitos llamado Unbreakable que venía con seis canciones inéditas. De este disco destacaron un dueto grabado con Christian Castro, y el tema Unbreakable que daba nombre al disco que alcanzó también el Nº 1 en las listas.

En Noviembre de 2003 lanzaron su quinto álbum de estudio del cual se extraen tres sencillos, Hey whatever, Mandy y Obvious, siendo únicamente el segundo el que alcanzaría en esta ocasión el Nº 1.

Justo antes de comenzar la gira de este álbum a principios de 2004, uno de los miembros del grupo, Brian McFadden, se despedía del grupo aduciendo la necesidad de pasar más tiempo con su familia.

Hasta octubre de 2005, tras un discreto álbum con versiones de canciones de Frank Sinatra, no sacaría el grupo su nuevo álbum llamado Face to Face, y un año más tarde sacarían The Love Album, octavo disco de la banda que llegó de nuevo a la primera posición, compitiendo con grupos como Oasis, U2, George Michael y The Beatles.

Su último disco ha sido lanzado en 2008 bajo el nombre de Back Home, que también ha sido un éxito de ventas y crítica. El grupo ha anunciado que tras la gira tomarán un merecido descanso.

Entre los principales logros de la banda, están el haber conseguido colocar 14 singles en el primer puesto del Reino Unido, vender más de 40 millones de copias en todo el mundo, tener 6 certificados multiplatinos de disco así como otros premios entre los que se destacan dos Brit Awards y un MTV Europe Music Awards.

Por esta razón hemos querido dedicarles este especial y proponer varios temas de esta gran banda de las que puedes encontrar en su ficha de artista.

Uptown girl

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My love

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Celine Marie Claudette Dion, nacida en Canadá en una humilde familia de la cual era la pequeña de 14 hermanos. En dicha familia todos se dedicaban a la música de una u otra forma, lo que provocó que con solo 5 años, ya comenzase a dar pequeñas actuaciones en su ciudad natal Charlemagne (provincia de Quebec).

Cuando solo contaba con 12 años un hermano le grabó una maqueta con una canción compuesta por su madre. Dicha maqueta terminó en manos de René Angélil (con quien se casaría muchos años más tarde a pesar de tener una diferencia de edad de 28 años), antíguo músico que creyó en esta pequeña y llegó a hipotecar su cada para ayudar a financiar y lanzar la carrera musical de Celine. Por fin en 1981 se publicó su primer disco con un tema llamado "Ce n'était qu'un reve", con el cual consiguió rápidamente convertirse en una pequeña estrella en Quebec.

Un año más tarde competiría en el Festival Mundial de la canción, celebrado en Tokio, y lo ganaría con el tema "Tellement j'ai d'amour pour toi".

En 1988 Celine Dion sería seleccionada para representar a Suiza en el festival de Eurovisión. Ganó este certamen con el tema "Ne partez pas sans moi", lo que supuso un enorme impulso a su carrera en Europa, donde se reeditaría su álbum "Incognito".

 En 1990 lanzó su primer álbum en ingles, y ya en 1993 se consagró definitivamente gracias a temas como "Beauty and the beast" (ganadora de un oscar) y"Power of love", ambas canciones se hicieron muy populares en Estados Unidos, y en Europa cosechó un enorme éxito con el sencillo "Think Twice".

Pero no sería hasta 1996 cuando se consagraría como una diva internacional y fue gracias al álbum de "Falling into you" que ha vendido hasta la fecha más de 32 millones de copias por todo el mundo. Solo un año más tarde lanzaría "Let's talk about love", un disco repleto de temas románticos y con grandes colaboraciones. En este disco se incluiría el tema "My heart will go on" (BSO de Titanic) que cosechó millones de copias vendidas y múltiples records de ventas lo que colocaría a Celine Dion como una de las artistas más famosas mundialmente.

 En el año 2003 firmó un contrato para actuar durante 3 años en la ciudad de Las Vegas que finalmente se convirtieron en 5, momento que Celine Dion aprovechó para aunar su vida familiar con su vida musical, realizando su última actuación el 15 de diciembre de 2007.

 Finalmente con motivo de la finalización de su contrato lanzó a finales de 2007 el álbum "Taking Chances"  que ha devuelto a la cantante al centro del panorama musical internacional y con el que ha comenzado una gira mundial que recorrerá los cinco continentes durante todo un año.

Para este especial hemos recopilado nueve karaokes de esta gran artista que no se encontraban en nuestra base de datos. De todos ellos queremos destacar su gran éxito Think Twice.

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Los Miserables, con su enorme éxito desde hace más de 20 años, es uno de esos musicales que trasciende fronteras hasta convertirse en un fenómeno mundial. Esta obra maestra del género musical se ha convertido en una referencia y cuenta con una legión de seguidores por todo el mundo a los que les gusta cantar las canciones de Valjean, Eponine, Marius, etc.. 

En Red Karaoke también somos fans, así que hace tiempo decidimos que sería buena idea disponer de todos los karaokes que se pudiesen encontrar de este musical, para lanzar a los miembros de la página un reto que no tiene parangón y que jamás se ha hecho en ningún sitio.

La verdad es que está muy bien poder grabar duetos, y día a día nos sorprendéis cada vez más con la calidad que alcanzan estas grabaciones gracias a vuestro trabajo en ellas y el empeño en cuidar los detalles, pero sin duda nada comparado con ¡¡GRABAR TU PROPIA MUSICAL JUNTO A TUS AMIGOS!! para conservarlo después para la historia.

Y es que en Red Karaoke os hemos preparado una gran sorpresa, no solo hemos localizado aquellos karaokes que se corresponden con el disco de estudio que salió a la venta de Los Miserables: hemos ido más allá y os traemos 20 temazos para que podáis formar un grupo y grabar ¡¡¡el primer musical online de la historia!!! con las canciones más representativas del musical, todas ellas revisadas y con los nombres de cada cantante bien diferenciados para que no os perdáis.

A partir de hoy disponéis en la ficha de Los Miserables de todas las canciones numeradas por el orden en que aparecen en el musical, con lo que no tendréis que adivinar cual es la siguiente.

Ahora la palabra la tenéis vosotros!!! ¿¿¿Sereís capaces de realizar semejante reto??? Nosotros eso esperamos, y aquí tenéis la lista de karaokes:

01 Piedad

02  Nuestros días se van (Versión completa)

03 Soñe con ser otra mujer

04 Quien soy yo (El juicio)

05 Muerte de Fantine

06 Castillo de Cristal (Versión completa)

07 Amo del mesón

08 Estrellas

09 La canción del pueblo

10 Calle Plumet

11 Amor eres tu

12 Un día más

13 Sola yo

14 Muerte de Eponine

15 A beber

16 Salvalo

17 Las cloacas (Devastación)

18 Suicidio de Javert

19 Sillas y mesas

20 Epílogo (Final)

Si algunos de vosotros os animáis y conseguis grabar el musical entero, escribid un mensaje privado a nuestro usuario Administrador para que podamos promocionar vuestro trabajo en Red Karaoke y en nuestro boletín semanal. ¡¡Estamos deseando ver cómo se graba ese primer musical de la historia!! ¿Quién hará de Jean Valjean? ¿Quiénes harán de Javert, Fantine y los Thenardiers, y de los jóvenes Marius, Cosette, Eponine o Enjolras? ¿Y quién será el niño Gavroche? Animaros, juntar a vuestro grupo, y a cantar.

No hay duda, en Red Karaoke se juntan muchísimas buenas voces algunas más entrenadas y otras menos, en una página cuyo principal propósito es que los usuarios os divirtáis.

El caso es que poco a poco, casi sin darnos cuenta, Red Karaoke se ha convertido también en una estupenda plataforma para encontrar trabajo como cantante, y son ya muchos los profesionales que lo utilizan para darse a conocer, y son también muchas las empresas que lo usan para dar con el cantante que buscan.

No es el primer caso ni mucho menos, pero hoy queremos destacar el caso de Zoya, que a través de nuestra comunidad ha encontrado a dos talentazos para su orquesta. Zoya se hizo la pregunta que debería hacerse cualquiera que busque cantantes: si en Red Karaoke están las grabaciones para poder escucharles, ¿porque no buscar cantantes aquí?.

Pues dicho y hecho, Zoya publicó un anuncio en el foro de Casting y Audiciones, y no solo ha encontrado a un chico y una chica para su orquesta con excelentes voces, sino que lo ha hecho en ¡¡sólo una semana!!!

El día 7 de octubre lanzaba el anuncio de que estaba buscando solistas masculino y femenino para su orquesta en este hilo. Al día siguiente ya tenía voz femenina, se trata de Maika20, que consiguió convencer a Zoya con el vídeo que os mostramos a continuación:

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lucia (sin guia) -2 - ¡Vota por mi grabación!

Hoy mismo, ya  nos hemos enterado de que se ha hecho el último fichaje para la orquesta y ya tienen voz masculina, se trata de Obeto1980, de cuyas grabaciones Zoya nos ha recomendado acertadamente la siguiente:

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me cuesta tanto olvidarte - ¡Vota por mi grabación!

El caso de Zoya y su grupo no es el primero, ni será el último. De Red Karaoke han salido ya solistas para grupos heavy, cantantes para discos dance, concursantes de múltiples concursos televisivos (Canta SingStar, Al pie de la letra, Factor X, Fent Trull�?�), ganadores de concursos de canto de todo tipo, se han hecho convocatorias para buscar nuevos talentos o castings como el de Eres tú, grupos y orquestas o incluso musicales han buscado nuevas voces�?�  

Parece que, tarde o temprano, una gran estrella de la canción saldrá de nuestra comunidad. Y quizá incluso toda una nueva generación de cantantes que rompan los moldes de la música, porque viendo lo poco que cuesta encontrar a gente de talento en esta web, es hora de que empiecen a dejarse ver. Suerte para todos ellos y, mientras tanto, los que no somos profesionales seguiremos utilizando Red Karaoke para lo más importante: ¡divertirnos!

Acabamos de dar un pasito más. Desde hoy ya podéis tener vuestro blog en Red Karaoke, así que si necesitáis un vehículo más para dar a conocer vuestras grabaciones, un espacio en el que escribir aquello que sentís y compartirlo con el resto de la comunidad, ya está disponible. Y todo sólo con estar registrado en Red Karaoke.

¿Cómo activar tu blog?

Nada más sencillo. Una vez has accedido a Red Karaoke y te has identificado, verás que en tanto en tu zona personalizada de portada como en la barra horizontal te aparece un icono con el título "Activar blog". Simplemente tienes que pulsarlo y ya te habrás activado tu blog en Red Karaoke. Así de fácil.

Desde portada

Desde la barra horizontal

¿Como empiezo a escribir en mi blog?

Después de haber pulsado el botón "Activar blog" notarás que éste ha cambiado por otro que es "Administrar blog". Lo único que tienes que hacer es pulsarlo y accederás a la herramienta de edición de tu blog.

A partir de aquí entra en juego tu imaginación, creatividad y buen hacer para crear un blog alegre, divertido, diferente, que enganche a los demás usuarios y que les haga estar atentos a cada nuevo post que escribas, ya sea para contarles tu nueva grabación o vídeo, tu último pensamiento o cualquier otro asunto.

 ¿Cómo acceden los demás a mi blog?

Desde tu ficha. Si te has fijado, en cuanto hayas activado tu blog en tu ficha aparecerá un icono en la parte derecha, justo encima del banner, desde el que se puede acceder a tu blog. Lo podrás ver en la ficha de todos los usuarios de Red Karaoke que se lo han activado.

En próximas entregas os haremos unos manuales de qué se puede hacer en el blog, cómo y de qué manera.

Hace algunos días recibimos en nuestras oficinas de Madrid la visita de Ana García de Ceca, la protagonista de Eva y Kolegas, la serie de Antena 3 Neox. Ana nos sorprendió por su simpatía y por su buen hacer con el micro ya que, como no podía ser de otra manera, se atrevió a cantar unas canciones para todos los usuarios de Red Karaoke.

Para que disfrutéis con sus canciones tanto como lo hicimos nosotros viéndola y escuchándola cantar os dejamos tanto las grabaciones como unas fotos.

Puede ser, al estilo de El Canto del Loco.

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Puede ser - ¡Vota por mi grabación!

La casa por el tejado, al estilo de Fito y Fitipaldis

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La casa por el tejado - ¡Vota por mi grabación!

So payaso, al estilo de Extremoduro.

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so payaso - ¡Vota por mi grabación!

Tras meses de trabajo silencioso hoy os sorprendemos con un montón de novedades y cambios en Red Karaoke. El objetivo ha sido dar respuesta a algunas de las peticiones que nos habéis hecho en el foro, blog, mensajes privados, conversaciones en kedadas, etc., y también hacer una web más completa y divertida, en la que vosotros sois aún más protagonistas. ¡Esperamos haberlo conseguido!

La primera sorpresa es la propia portada de la página, que ha sufrido un cambio radical. La anterior portada tenía un contenido muy estático, cambiaba muy poco, y había pocos espacios para promocionar vuestras grabaciones y vídeos. Ahora, por el contrario, presentamos una portada llena de contenidos e ideas, con múltiples propuestas para que Red Karaoke os pueda sorprender con cosas nuevas todos los días. ¡Y además carga más rápido!

Pero antes de explicaros a fondo el nuevo diseño tenemos que comentar las nuevas funciones que hemos incorporado.

Sube tus vídeos a Red Karaoke TV

Desde hace unos meses los miembros de Red Karaoke podían realizar sus grabaciones en vídeo a través de su webcam. Pero nos dijisteis que esto no era suficiente: la webcam deja pocas opciones a la creatividad. No permite editar los vídeos, exige grabar en directo en casa, algunos habéis tenido problemas técnicos para grabar y, sobre todo, no todo el mundo tiene webcam. Así que lanzar una sección donde pudierais subir vídeos desde el PC era una necesidad, que hoy resolvemos con Red Karaoke TV.

En esta nueva sección, dedicada por entero al vídeo y a mostrar vuestros trabajos, podréis subir vídeos grabados con vuestras vídeo-cámaras, cámaras de foto, o incluso con el teléfono móvil. En la portada se mezclarán y destacarán todos los vídeos que subáis a Red Karaoke: tanto los grabados con webcam, como los que subáis ya editados desde vuestro PC. Esos nuevos vídeos tendrán también un espacio en vuestra ficha de usuario, y por supuesto podréis compartirlos fuera de Red Karaoke al igual que ya ocurría con las grabaciones. El objetivo es promocionar al máximo vuestras creaciones.

Aunque estos vídeos subidos desde el PC podrán ser valorados y comentados, no serán tomados en cuenta para el ranking de Red Karaoke. La razón es sencilla: al ser vídeos editados, y poder subir además vídeos de otros tipos como kedadas, conciertos, castings, video-clips, o cualquier otra temática, no sería justo ni tendría sentido mezclarlos con las grabaciones tradicionales de Red Karaoke. Así, los vídeos editados (no grabados con webcam) tendrán su propio ranking aparte, pero no influirán para nada en el ranking de cantantes.

Ahora ya no hay excusa, empieza a subir tus vídeos cuanto antes.

Y además, en unos días, crea tu blog

Los miembros de Red Karaoke destacan, sobre todo, por su creatividad. No solo en la música, sino también en muchos casos porque les gusta escribir. ¡No hay más que ver los largooos textos que se pueden encontrar en el foro.

Dado que nos habíais solicitado más libertad en vuestra ficha, hemos pensado que un blog podría ser interesante para muchos de vosotros. En vuestro blog personal, que tendréis disponible en unos pocos días, podréis contar todo lo que queráis, tanto temas personales como profesionales o de la propia Red Karaoke, podréis usarlo para promocionar vuestra carrera, o simplemente como una forma de diversión para vuestros amigos o familiares, o como un lugar donde publicar vuestros escritos, fotos, poemas, canciones�?� ¡Todo tiene cabida, sólo tendrás que activar tu blog, personalizarlo como desees, y empezar a escribir tu diario en la Red!

Lógicamente el blog también tendrá un espacio en tu ficha de usuario�?� ¡y podrás usarlo para promocionar tus vídeos y grabaciones!

La nueva portada

Pero volvamos a la nueva portada. Ahora el equipo de Red Karaoke cuenta con varias zonas desde las cuales destacar contenidos y propuestas especiales: contenidos, ideas, trucos, concursos, novedades, usuarios y grabaciones de especial interés�?� Estas zonas cambiarán prácticamente a diario con nuevos contenidos. ¡Será imposible aburrirse y nadie se perderá nada importante!

Se mantiene un espacio para mostrar los nuevos karaokes subidos a la página, los karaokes destacados, y ahora también una pestaña para localizar con un clic a los artistas más populares. Asimismo, en la parte derecha de la portada podréis encontrar una serie de atajos directos a zonas de interés de la página, desde la Ayuda hasta la zona de Castings y Audiciones para cantantes. La idea es facilitar la navegación al máximo.

Pero lo que más cambia es la zona central de la portada: queríamos ofrecer mucho más espacio para mostrar los mejores contenidos que generan los miembros de Red Karaoke, queríamos que fuerais aún más protagonistas, y que aquellos que generen los mejores vídeos y grabaciones puedan mostrar al mundo sus trabajos. Así, los más creativos y populares podrán darse a conocer y promocionarse desde la portada de Red Karaoke.

Pero también queríamos que esa zona central de vídeos tuviera mucho movimiento, para evitar que siempre estuvieran los mismos vídeos. Así que los contenidos que se verán en esa zona central serán los vídeos y grabaciones de webcam más populares de los últimos diez días, garantizando así una alta rotación.

Por supuesto, el ranking de Red Karaoke se mantiene en la portada, con algún cambio: hemos eliminado la foto de los perfiles para tener más espacio en el que mostrar, de un solo vistazo, todos los rankings: cantantes más populares de tu país, mejores debutantes, ranking global y mejores grabaciones. 

Pero en Red Karaoke se producen muchas más cosas que vídeos populares, y queríamos tener en la portada una zona que recoja todo el movimiento y los contenidos que crea nuestra comunidad: los últimos vídeos, grabaciones, mensajes del foro y artículos en los blogs (en cuanto los lancemos). Todo lo último, lo más nuevo, recogido en una zona común: 

Y para terminar la portada, hemos decidido añadir un completísimo directorio de karaokes desde el cual acceder con facilidad a nuestra enorme base de datos de karaokes (ya más de 17.500). Desde aquí se puede navegar en los karaokes por género, tipo de canción, idioma, tipología, o incluso acceder a un directorio alfabético de artistas. 

Con todo ello creemos haber construida una portada más atractiva, fácil de usar, divertida y dinámica, que esperamos cumpla con las espectativas de todos. Ahora es vuestro turno para opinar: estaremos encantados de recibir vuestros comentarios, felicitaciones, ideas, críticas o lo que os apetezca en este foro que hemos creado para ello. 

Hoy lunes nos hemos despertado la mayoría con no tan buen cuerpo como siempre pero con mejor presencia de espíritu. No tan buen cuerpo porque a nuestras edades eso de acabar una juerga comiendo chocolate con churros siendo ya muy de día, ya machaca. Pero con mejor presencia de espíritu por la alegría de haber compartido unas horas con muchos amigos virtuales que ya han pasado a ser reales.

Por supuesto estamos hablando de la quedada del 9 de agosto en Madrid que sirvió para celebrar el cumpleaños de Gabibriand y para que muchos de los habituales de Red Karaoke nos conociéramos.  Empezamos poniendo algunas fotos del evento.

De izda. a dcha: Polankete, Julls, Jifgif y Daniela_ross

Jifgif y Eddy_lucas

 Lily, Sinistersara, Jifgif, er_bro, jhonatan90 y gaditas

 lamaschuli, eddy_lucas, polankete, julls, ijj, daniela_ross y ttrex.

Si hace unos días os hablábamos de la actuación de crispitipinapa en la IB3, hoy nos sentimos igualmente satisfechos de ver como otro de los nuestros ha tocado el cielo participando en uno de los concursos de moda de Televisión Española, nada más y nada menos que el que ha conseguido llevar a la pequeña pantalla el popular juego para la PS2 Sing Star. Me estoy refiriendo al concurso Cantasingstar y en esta ocasión la concursante ha sido luciamp.

Para los que os perdísteis el programa aquí os dejamos un enlace al vídeo del casting�?�

�?� y al de su actuación.

Si a alguien le quedaba alguna duda de que Red Karaoke es, probablemente, la mejor cantera de cantantes a nivel nacional hoy os presentamos una muestra más de cómo se mueven nuestros usuarios delante de las cámaras cuando de lo que se trata es de cantar. Y es que ya son muchos los amigos de nuestra web a los que hemos visto actuar en cualquiera de los programas de televisión relacionados con la canción.

La última actuación de uno de los nuestros de la que tenemos noticia es la de crispitipinapa, una mallorquina, de profesión auxiliar administrativa y de afición cantante. Su presencia en Fent Trull de ib3, volvió a dejar muy alto el pabellón de Red Karaoke y nos demostró que nuestra web es todo un referente en lo que a música se refiere en nuestro país.

En este vídeo de su actuación en el programa podéis verla en acción antes y durante la actuación.

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Hace unas semanas, en el foro de castings, apareció un post sobre un concurso de cantantes nóveles. A dicho concurso finalmente se presentaron tres usuarios de Red Karaoke (que sepamos), y hoy nos enteramos que no solo lo hicieron rematadamente bien, sino que coparon dos de los tres premios del concurso.

Aishakat, Pastelra23 y Keanufran, se defendieron con uñas y dientes ante rivales de distinta índole, incluidos cantantes de escuelas profesionales de música y canto, consiguiendo finalmente Pastelra23 el tercer puesto del concurso, y Aishakat el primer puesto convirtiéndose en la flamante ganadora. Para ello deleitaron a los allí presentes con temas como "What you're made off" de Lucie Silvas, "I'm outta love" de Anastacia o "Show must go on" de Queen.

Desde aquí, queremos daros nuestra más sincera enhorabuena, y daros las gracias por compartir con nosotros esta noticia que sin duda nos deja un muy buen sabor de boca, demostrando una vez más que en Red Karaoke hay mucho talento entre sus usuarios. Por eso esta entrada va dedicada  a vosotros. Y para todos aquellos que no hayáis escuchado a estos tres usuarios, aquí tenéis sus grabaciones de los temas que defendieron en el concurso para que podáis disfrutarlas. 

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What you´re made of (SG) - ¡Vota por mi grabación!

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im out of love sin guia - ¡Vota por mi grabación!

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The Show Must Go On - ¡Vota por mi grabación!

¿Eres una mega fuente de conocimientos musicales? ¿Te conoces al dedillo todos los detalles de las canciones de tu artista preferido? En Red Karaoke, sabemos de la importancia que mucha gente le da a saber los datos más inverosimiles de las canciones, por ejemplo, ¿sabíais que la canción de Tina Turner "Private dancer" la escribió y creó Mark Knopfler?

 Por eso en Red Karaoke queremos que compartáis con nosotros toda la información que tengáis sobre vuestros artistas favoritos y para ello hemos creado una nueva herramienta que permitirá añadir comentarios sobre los karaokes para que podáis comentar todos esos datos que el resto desconocemos.

Para ello simplemente tenéis que entrar en un karaoke y presionar sobre el botón que se encuentra a la derecha del player:

Si presionáis sobre el botón "¿Que sabes sobre esta canción?" Inmediatamente os llevará al final de la página donde podréis leer lo que han comentado sobre esa canción el resto de usuarios y podréis también aportar vuestro grano de arena con los datos que considereis importantes sobre dicha canción.

 El resultado lo podéis ver en el comentario de este usuario que  se nos ha adelantado:

Con esta nueva herramienta esperamos poco a poco ir conociendo esos detalles que hacen grande a una canción y a un artista.

 Esperamos que os guste

Ahora que llega el veranito y muchos de nosotros estamos pensando ya en las vacaciones, tumbaditos en la hamaca con el mar de fondo, un chapuzón en la playa, chiringuito, fiesta nocturna (con o sin karaoke ;-)), verbena, la canción del verano�?� ahora es el momento en que muchos artistas aprovechan para lanzar su nuevo trabajo.

Y uno de ellos es Juanes, quien nos tiene a todos bailando con su single Gotas de agua dulce. Pues bien, a todos los que ya habéis escuchado y bailado el Gotas de agua dulce con Juanes os invitamos a que grabéis vuestra versión en Red Karaoke.

Por si algún despistado todavía no se lo sabe, ya sabéis, se le echa antes un vistazo al vídeo y después de eso se coge el micro y ¡a cantar!

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